L’exposition Villeglé Carnavalet, « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », se tient jusqu’au 14 février 2027 au musée Carnavalet, dans le 3e arrondissement de Paris. Pour le centenaire de sa naissance, le musée d’histoire de Paris rend hommage à l’artiste qui a passé sa vie à prélever les affiches lacérées des murs de la capitale. Un rendez-vous incontournable pour comprendre d’où vient l’art urbain.
Sommaire
Exposition Villeglé Carnavalet : dates, tarifs et horaires
L’exposition a ouvert le 14 octobre 2026 et se poursuit jusqu’au dimanche 14 février 2027. Elle est présentée au musée Carnavalet, Histoire de Paris, au 23 rue de Sévigné (métro Saint-Paul).
Les infos pratiques à retenir :
- Horaires : du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h, fermé le lundi ;
- Tarifs : 15 € plein tarif, 13 € tarif réduit, gratuit pour les moins de 18 ans ;
- Réservation : un créneau horaire est fortement conseillé sur le site de Paris Musées ;
- Durée de visite : comptez au moins une heure et demie.
Qui était Jacques Villeglé ?
Jacques Mahé de la Villeglé est né le 27 mars 1926 à Quimper et mort le 6 juin 2022 à Paris. Installé dans la capitale en 1950, il fait de la ville son atelier à ciel ouvert pendant près de sept décennies.
Son geste est simple et radical : arracher ou décoller les affiches publicitaires et politiques déchirées par les passants, puis les maroufler sur toile. Chaque oeuvre porte comme titre le nom de la rue et la date du prélèvement. Au total, il aurait réalisé environ 4 500 prélèvements, qu’il appelait « la peau des murs ».
L'exposition Villeglé Carnavalet et le Nouveau Réalisme
En 1960, Villeglé signe la déclaration fondatrice du Nouveau Réalisme, aux côtés notamment d’Yves Klein, d’Arman et de Raymond Hains, sous l’impulsion du critique Pierre Restany. Avec Hains, il avait réalisé dès 1949 un premier placard arraché près de La Coupole, à Montparnasse. Villeglé regroupait ses oeuvres sous le nom de « Lacéré anonyme », pour rappeler que les vrais auteurs des déchirures sont les passants.
Que voir dans le parcours de l'exposition ?
Le parcours suit les déambulations parisiennes de l’artiste. Il s’ouvre sur une bibliothèque reconstituée, puis traverse cinq quartiers chers à Villeglé : la porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Montparnasse, le Marais et les Halles. Il s’organise en quatre sections :
- « L’artiste affichiste » ;
- « Le ravisseur des quartiers » ;
- « L’historien releveur » ;
- « Le pionnier de l’art urbain ».
Oeuvres, photographies, archives sonores, extraits de films et interviews se répondent. Parmi les pièces fortes, « La Chienlit », prélevée rue des Francs-Bourgeois en juin 1968, et une toile prêtée par le Mucem de Marseille. Des archives du fonds de dotation Villeglé, carnets et documents de recherche, sont montrées pour la première fois.
Paris en affiches, de l'après-guerre aux stickers
Le visiteur passe du Paris gris de l’après-guerre, où les affiches colorées tranchaient sur les murs sombres, aux grandes campagnes politiques : élections, guerre d’Algérie, référendums de la Ve République. Viennent ensuite les chantiers de Beaubourg et des Halles dans les années 1970, puis la politique de nettoyage des murs. Une pause musicale sur une création de Pierre Henry ponctue la visite, et des photographies de Brassaï, Robert Doisneau et Sabine Weiss replacent les oeuvres dans la ville.
Pourquoi Villeglé est un pionnier de l'art urbain ?
C’est tout l’intérêt de cette exposition pour les amateurs de street art. La dernière partie du parcours montre comment le travail de Villeglé dialogue avec la scène actuelle : pochoirs de Miss.Tic, stickers, et collaboration avec le duo Lek & Sowat. En 2013, l’artiste avait en effet participé avec eux, et une vingtaine d’autres artistes, à une oeuvre collective lors d’une performance au Palais de Tokyo.
Villeglé n’a jamais peint sur les murs. Pourtant, il a été l’un des premiers à considérer la rue comme un matériau artistique et les passants comme des coauteurs. Une idée que l’on retrouve aujourd’hui chez les graffeurs, colleurs et pochoiristes. Le lien entre art de la rue et grandes institutions, nous l’avions aussi exploré avec le parcours du graffeur Cyril Kongo et le portrait de Virgil Abloh, qui a fait entrer la culture urbaine dans le luxe.
Les rendez-vous autour de l'exposition Villeglé
Le musée propose un cycle de rencontres à l’Orangerie pour aller plus loin :
- 26 novembre 2026 : la vie des murs et les affiches parisiennes ;
- 4 décembre 2026 : carte blanche à la chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure, associée au comité scientifique ;
- 21 janvier 2027 : Paris en chantier ;
- 4 février 2027 : l’art urbain à Paris, de Villeglé au street art.
L’exposition compte parmi ses commissaires Jennifer Heim. Pour une sortie complète dans le Marais, vous pouvez enchaîner avec une balade dans le quartier, l’un des cinq territoires de prédilection de l’artiste. Et pour continuer à explorer les artistes qui jouent avec la perception de l’espace, relisez notre article sur James Turrell.
FAQ : exposition Villeglé Carnavalet
Jusqu'à quand dure l'exposition Villeglé au Carnavalet ?
L’exposition « Paris à l’arraché » est visible jusqu’au dimanche 14 février 2027, du mardi au dimanche de 10 h à 18 h.
Combien coûte l'entrée ?
Le billet coûte 15 € en plein tarif et 13 € en tarif réduit. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans.
Qu'est-ce qu'une affiche lacérée ?
C’est une affiche déchirée par le temps ou par les passants, que Villeglé prélevait sur les murs et marouflait sur toile, en la titrant avec le nom de la rue et la date.
L'exposition intéresse-t-elle les fans de street art ?
Oui. Une section entière est consacrée à Villeglé comme pionnier de l’art urbain, avec des liens vers Miss.Tic, Lek & Sowat et la culture du sticker.
Sources : Paris Musées, fiche de l’exposition ; Ville de Paris, présentation de l’exposition ; Sortir à Paris, visite de l’exposition ; Arts in the City, compte rendu de l’exposition.
